一首歌一個故事(1) – 迷惘

 

一些朋友問起，何以有念頭要特地為這隻迷惘自行做一個版本？正如之前說過，現存版本我都覺未稱心外，此中還有些故事，不妨也寫一下。

 

「迷惘」原本是服裝店G2000的廣告歌。1988年該店推出的一系列的電視廣告，畫面優美，旋律動聽，有留言還反映過，那時會因為想聽這歌而特地去等待這廣告的播出哩。

 

廣告推出時是由創作歌手身份的郭小霖唱出，曲調清新悅耳，由於廣告非常成功，順理成章地，大家都覺得郭小霖的曲作得很好。完整版的「迷惘」便由郭小霖主唱收錄在1988年的大碟內，記得，當時無論是DJ的推介，還是大碟的廣告，都標榜這歌是郭小霖本人作曲，而他之前創作的例如「從不知」也確實非常動聽，受眾無不讚歎其才華。圖一為該大碟中的作者名錄。

 

圖一

可是，後來唱片公司攪清了來自希臘的原作者的權益，郭小霖涉嫌整首旋律都挪用自Chris Spheeris 的作品的事也遮掩不住。唱片公司承認其原作者的權益，其後，當2003年迷惘再收錄於精選碟時，已經更正了作曲者名稱(圖二)：

 

圖二

有別於另一作曲家對「希望」有部份抄襲「三套車」的辯解，郭小霖事實上是抄襲是無可辯駁的。因為當廣告推出之時，只是需要一段三十秒的旋律，為廣告提供旋律的郭小霖，選了現成的音樂來制作，亦毋須要引用作者名，照說問題不大，未料到這段歌曲大受歡迎，聽眾並已大都認定他應該就是作曲者，情勢所趨之下這單曲必定要推出。然而，廣告中未包括的其餘樂段，他仍然選擇用回Chris Spheeris的全部音節，一句不差，而沒有進行任何的改編。所以，以他作為作曲者去推出來自他人的歌，他理應是完全知情的。幸而後來與原作者的交涉都只在背後進行，才沒有造成軒然大波。

 

而唱的方面，相對於廣告中的比較自然的唱腔，正式灌錄的迷惘，唱得較生硬造作，停頓突兀，實在反而破壞了歌曲的氣氛，感受不出歌詞道出的見到心儀異性那種心如鹿撞的感覺。

 

迷惘的旋律的確很好聽，可是歷經原唱者及張玉珊、王秀琳、羅敏莊、梁詠琪等歌手翻唱，效果皆未如理想。名氣不大的羅敏莊，在我聽來反已算是感覺最好，所以這次就選取了她演唱的聲音來作混錄。我採用的亦是原作者的音樂編排和拍子速度，其他後來的編曲其實都瞠乎其後，如果你也像我般聽過以上所有的版本，就會知所言非虛。

 

 

現時很多網上評論和歌詞網都會仍然引用郭小霖為作曲者(圖三)，這是需要注意的。

圖三(來自Jame’s Blog)

 

 

喜中有憂：拙作「哪兒」獲小塵埃選唱

週前詞友阿廣告知，我在多年前寫詞，由葉蘊儀原唱的兒歌「哪兒」，在節目「流行經典50年」中由組合「小塵埃」唱出，除了十分欣慰，也因在臉書分享該片斷後引起朋友們的一些發問，那不如總結在這網誌一併講述吧？

1.      為什麼有這隻兒歌「哪兒」的誕生？

我和作曲者梁志成兄是在一個叫「大專音樂同盟」的組織中開始拍擋的，這歌的原始動力是為了參加無線電視的一個「兒歌創作比賽」，所以題材應該是屬於兒童類別，而梁兄擬選作參賽的曲譜，亦是簡單而美的一種，我一聽便很贊同旋律適合得很，也即時明白梁兄並不需要什麼第二方案的曲譜。這聽來是一隻輕鬆愉快的歌，可是如果配上尋常愉快歌詞，似乎並不易突出，為此，我和梁兄在深宵的旺角(那時日間也要打工吧？) 一起思考了幾趟，大致得出方向是比平時的兒歌需要較有深度，即使他們長大了，仍可領略到另一些意思就更好。我那時剛好開始轉到學校工作，所以順理成章也由校園環境開始構思。這便是為何以「國語堂…」開始的由來。

2.      有朋友很快就找到一篇評論：

https://unwire.hk/2013/09/12/where/column/

「19 年前的《哪兒》一首「兒歌」暗藏控訴」

問寫的時候是不是真的想表達這麼深層次的意思呢？

這就肯定是的，因為，有寫作文章經驗的朋友們都會知道，作得詞不達意，使人理解不到你的意思，當然常有；但如果你完全無心去舖排那些句子，而人們竟很有共鳴地可以領略到一個深層意思的話，這可說是比中彩票還難的事哩。如果有看過我之前寫的文章的朋友，也會明白我寫作的風格，都不是那麼直接，總是有些地方要讀者挖掘的。

3.      小塵埃在重新灌錄這歌的介紹中說：「這是一首給成年人聽的兒歌，作詞的林瑞鋒希望藉著歌曲，讓樂迷反思：我們從小在書本中去認識這個美好世界，但現實世界卻有著明顯的差別，甚至逐步演變成生活上的奢侈或已成為歷史。繁榮與便利，令下一代失去了接近大自然的生活經歷和學習機會。這首歌表面是一首兒歌，但更希望成年人明白及反省，想為下一代留下一個怎樣的地球？我們對於歌詞的願景及意象都十分鍾愛，特別是歌詞中的一句「也許羞愧再比不上晚燈光」尤其深刻」

當然不少朋友就因此問我是否認識小塵埃，和他們是否讓我解釋了意思？我和小塵埃雖然仍未見過面，但可以藉此機會回答：以上是他們憑著自己對這歌的理解而寫出的，而且是極其透澈和準確，也意味我所投射的意思是成功到達受眾，對作者來說，能得到一些這樣的聆聽者並變成演繹者，其欣慰處，已非任何金錢可以比擬。而且，我很少見到歌目中，會把作詞者放於最前的位置(這一點就讓我比梁志成兄稍沾多一點光吧？)在一些公開的演出中，小塵埃即使未提到原唱者葉蘊儀，也煞有介事地介紹了我的名字，體現了一種唱作人對其他作者的惺惺相惜之情。

     

4.      對於新舊版本的演繹，作為作者，覺得有何分別呢？

對於原唱葉蘊儀及重唱的小塵埃，我是各有感謝之處的。梁兄旋律固已輕快，到出版時的編曲又更形輕鬆，那時女神般的葉蘊儀，在一片笑臉的小孩的MV中可愛地演唱，但這些從不令我覺得和歌詞不相稱。因為，這作用，就像是一個悲傷的面孔上，畫上了小丑般的強顏歡笑，到真相大白時，能不更為感觸嗎？而且，不識愁滋味的少年，唯有藉葉蘊儀的甜美演繹，才能把這歌記在腦海，否則就未必有印象在十多年後深究它的意思了(包括介紹這歌給小塵埃的監製李一丁也應如是吧？) 我們都是在小時候，笑笑玩玩的背上李白的靜夜詩的，但要多少經歷後，才真的感受到那股鄉愁呢？

重新演繹的小塵埃，給了它較為蒼涼的味道，還原了它現實的情感，如果原版是猜謎版本，這就是揭盅版本。(對我來說，有揭盅版本出現，也猶如另一個童話吧？) 它的MV，也真實還原了我心中的意思。這份誠意，我是由衷感受得到。

回應了這些問題後，最後要講的是，何以喜中有憂呢？因為如果在「哪兒」中講的問題，都改善了的話，那感覺應屬明日黃花，而如果到現在，「哪兒」還有它的感染力的話，那就代表這些問題依舊存在。這個都市雖然已富裕了不少，每個單位應已不會樓望樓，但不少人卻只能住在從中間出來的劏房，可能連窗也沒有？ 多久前才有新聞說當局無故毁樹以致鳥巢皆覆於一地？ 有報導謂有中產小孩以為蘋果從來是沒有皮的？ 小塵埃「哪兒」MV的最後一幕，當真會令人淚盈於睫！

我後來知道，月亮越來越遠離我們是千真萬確，至於為什麼？那可能是另一個兒歌的故事了……

林嶺東與阿倫的往事

著名導演林嶺東於2018年末辭世，備受讚崇，大多香港人皆不忘他經典的「監獄風雲」，但在我來說，最難忘的是他的成名作「陰陽錯」。

1984年拍攝的「陰陽錯」是一齣講述人鬼相戀，終難結果的電影，由譚詠麟和倪淑君主演，那時它是少有的令我入場再看一次的影片。

重要的是，它實在是阿倫成為天皇巨星的轉捩點，在此之前，阿倫的歌唱及電影事業浮沉不定，即使是後來榮登十大金曲，被許為曲詞唱皆深具水準的「陰陽錯」電影主題曲「幻影」，大家可曾知道，在電影未推出前，收錄於之前的一張「遲來的春天」的大碟中時，是如何備受冷落？當同碟中「少爺威威」這樣的歌也成為上榜冠軍歌時，它是連派台的份兒也沒有？

「陰陽錯」劇情悲喜交織，導演營造的氣氛相當成功，但結局很是悲慘，阿倫在劇中的痴情、正義而惹人同情的角色感動了很多觀眾，更兼林嶺東甚具慧眼，邀來音樂造詣極高的林敏怡編排電影中的配樂，其弟林敏驄的歌詞也很切合劇情，同一首「幻影」，在電影上畫後，再重新在「霧之戀」大碟中收錄時，便紅遍全港，所以，林嶺東這電影的幫助，對阿倫實在功不可沒。

在電影上映，「霧之戀」推出後的阿倫，究竟有多炙手可熱呢？有兩件事情可以說明，並可以說是後無來者：其一是，當時阿倫出席電台節目而接聽電話，因為聽眾太過踴躍打入，以致全港有很大範圍的電話線路是完全癱瘓。其二是，阿倫預計要出席一個商場活動時，因為聞風而至的歌迷太多，據聞驚動到政府高層，恐生意外，結果阿倫是要宣報取消該活動。

「陰陽錯」的成功，使林嶺東和阿倫接續推出了「君子好逑」，即使劇情一般，主題曲的「愛的根源」也使阿倫歷史性地在同年取得多首金曲。

1985年，阿倫在紅磡體育館舉辦了破紀錄的二十場演唱會，正在做暑期工的我，也去做了其中兩場的保安人員。演唱會散場後，大量歌迷仍然在守候，我們要留守到凌晨，到一個沒有人事先知道的出口團團包圍着阿倫離開，那一年，能夠在這麼近的距離看到這個個子不高的巨星，似乎是很多人造夢也求之不得。

時光飛逝，林嶺東在籌劃新的一部影片前就猝然逝去了。譚詠麟也一早從萬眾擁戴的王座退下，去年的某一個晚上，在金鐘的地鐵月台，一個穿着深色夾克，個子不高的尋常百姓，在我身旁擦身而過。同樣的近距離，我很容易就認出了他。我回過頭，目送孤身一人，沒有保鏢，沒有簇擁的他，緩步走向港島線的月台。在無人注視下走入車廂。腦海中三十多年前的情景隱約縈繞，

想着想着，啞然一笑時，往荃灣的列車也徐徐駛進了。